«Darsi dell’umile è una cosa da non umili», osserva divertita, quando prova a spiegare perché, dopo trentacinque anni di carriera, continua a stupirsi se un regista la richiama. Poi trova una parola che le somiglia di più: rispetto.
Nel parlare Claudia Pandolfi passa con una naturalezza disarmante dalla battuta alla riflessione, senza nascondere le emozioni.
Al cinema la ritroviamo alle prese con due donne molto diverse, entrambe in un momento delicato della propria vita. Daria, nella commedia dai toni grotteschi Un tranquillo funerale di famiglia di Massimiliano Bruno (già nelle sale), affronta la morte del padre tra situazioni paradossali e tensioni familiari.
Viola, protagonista de Il rumore delle cose nuove di Paolo Genovese, al cinema da giovedì, è invece un’attrice che ha lasciato il palcoscenico e cerca di tenere insieme una famiglia attraversata da incomprensioni e silenzi.
Da qui prende forma una conversazione in cui Claudia si racconta tra risate, ricordi e momenti di inattesa intensità.
In Un tranquillo funerale di famiglia si ride molto, ma sotto la comicità c’è anche una grande tenerezza.
«Massimiliano voleva dare al film una dote di umanità italiana. Credo abbia contribuito la scelta di affidare a una donna il ruolo che, in Death at a Funeral, era maschile: tra fratello e sorella nasce una tenerezza diversa. La competizione è giocosa, ma il film riesce a toccarti nel profondo.
Quando Daria sorprende tutti con il suo discorso, arriva il patimento per le regole che ha dovuto seguire. Il padre, forse la persona che le ha voluto più bene, non c’è più e lei, nonostante il fratello e la madre, è atterrita da quella solitudine improvvisa. Una riflessione tenerache lo rende quasi quasi un film completo, essendo anche grottesco, scorretto, sovversivo e persinoun po’ blasfemo».
Daria e Viola sono due donne molto diverse che, in qualche modo, hanno messo da parte qualcosa di sé.
«Mi piace molto questo parallelismo. Entrambe vivono una grande frustrazione.
Viola è un’attrice mancata che recita la finzione di una vita perfetta con il marito (Lino Musella), mentendo a se stessa. Le basta un incontro occasionale, che diventa decisivo, per capire che tenersi a bada significa imboccare una strada in salita. Mettere da parte se stessi non conviene mai.
Daria, invece, soltanto quando perde il padre si accorge di rinunciare alla propria autenticità, portando avanti una relazione che non le piace. Una rinuncia al fuoco che ha dentro, l’altra alla possibilità di essere felice».
Daria scopre di non conoscere fino in fondo suo padre, facendoci riflettere sul modo in cui guardiamo i nostri genitori e su quanto ci sia ancora da scoprire.
«L’immagine dei genitori ci accompagna nelle varie fasi della vita. Cambia il nostro sguardo su di loro anche in base a quanto siamo disposti a metterci in discussione. Spero di mostrarmi una persona migliore ai miei figli, ma loro mi vedono diversamente anche perché crescono.
A un certo punto i genitori diventano persone con cui confrontarsi in modo più strutturato. Essere genitori è una responsabilità incredibile, un ruolo che dobbiamo proteggere con grande attenzione. Non mi piace sottovalutare nulla quando abbiamo tra le mani delle creature che diventano ciò che, in qualche modo, vogliamo che diventino».
Impariamo anche a cogliere i loro errori.
«Sì, riconoscere la fallibilità dei genitori ci permette anche di perdonarli. Crescere qualcuno non è facile, si commettono errori che i figli devono elaborare e che talvolta lasciano strascichi pesanti. Forse Daria capisce che suo padre avrebbe potuto essere più sincero con lei e che lo avrebbe amato lo stesso, ne sono sicura.
Spesso abbiamo paura delle conseguenze dei nostri gesti più autentici, mentre chi ci ama può essere pronto ad accoglierli. Non tutte le famiglie, però, accettano determinate scelte, comprese quelle che riguardano la vita affettivao la sessualità».
Daria dice: «Dobbiamo fare di tutto per essere felici, anche se è un po’ scomodo o se è contro la morale». Quanto condividi questa idea e quanto ti senti vicina alle sue parole?
«Molto. Essere così accorata in quella scena non è stato difficile perché per me l’autenticità è un valore assoluto. Trovo più sano e soddisfacente avere a che fare con la verità, anche quando è scomoda, piuttosto che sostenere un castello di bugie e mentire a se stessi.
Se essere felici è il nostro traguardo, bisogna cercare di guardarci davvero in fondo, con molta onestà e, se necessario, aggiustare il tiro, curarci, proteggerci».
Ci riesci?
«Sì, non avevo alternativa e non riuscirei a sopravvivere in un altro modo. Ho bisogno di rapporti autentici, di guardare le persone in faccia, poter sorridere e dire quello che penso, rispettandole.
È ciò che chiedo anche agli altri. Cerco di avere rispetto per me stessa e per chi mi sta intorno, senza trascurare ciò che è importante per me.
Tutto questo arriva dalla pancia, è qualcosa di viscerale, poco cerebrale; allo stesso tempo, questa consapevolezza è anche una forma di lucidità che cerco di applicare a tutto il resto».
A proposito di autenticità, in Il rumore delle cose nuove Viola chiede se sia stato applicato Photoshop (non volendolo). Che cosa ci racconta di lei questo?
«È un paradosso! Viola mente dalla mattina alla sera e poi chiede di essere autentica almeno in una foto.
In lei c’è ancora una piccola luce, forse la stessa che la tiene vicina al marito Ralph (Lino Musella), che le vuole tanto bene. Lui è così concentrato sul suo lavoro di rumorista da non riuscire ad ascoltare la voce della persona che gli sta accanto».
Viola ha rinunciato al teatro, ma continua a sentire il bisogno di essere un’attrice.
«Sì, ma sono scuse. Te lo dice una sua collega (ride, ndr).
Se la conoscessi, le direi che si può fare, basta organizzarsi. La sua scelta la sta facendo pagare alla famiglia, ma le rinunce non si possono fare in nome degli altri.
Sono decisioni personali perché se fosse così non potrebbero esistere mamme lavoratrici».
Hai fatto due spettacoli, ma ti senti più a tuo agio su un set che sul palcoscenico.
«Il teatro richiede una resistenza diversa. Mi sento più a mio agio sul set, dove persone con mestieri differenti lavorano insieme, magari all’alba in un posto sperduto.
Mi piace la continuità delle riprese, fermarmi in un luogo; la vita itinerante del teatro mi inquieta. Poi c’è la ripetizione dello spettacolo: so che ogni sera cambia in base agli spettatori, ma forse io non voglio niente in cambio quando recito.
Anche sul set ho un piccolo pubblico, ma partecipa al mio lavoro. Preferisco collaborare a qualcosa piuttosto che mostrarlo: per questo ho scelto cinema e televisione».
Nel film di Genovese, il figlio di Viola e Ralph, Mirko (Edoardo Vitalone), subisce atti di bullismo. Come si trova l’equilibrio tra protezione e lasciare andare?
«In mezzo c’è una parola: ascolto. Con Mirko sbagliano entrambi i genitori perché non gli danno gli strumenti per uscire da quella situazione.
La prima cosa è parlare, ma in quella famiglia manca il dialogo. Viola tenta di mettergli intorno una campana di vetro, eppure qualcuno sa romperla. I segni di un sopruso, anche piccoli, secondo me arrivano: bisogna saperli cogliere.
Ne Il ragazzo dai pantaloni rosa ho interpretato la madre di un ragazzo che non aveva dato segnali, credo però sia un’eccezione; spesso qualcosa si può percepire».
Sei molto attenta ai temi sociali. Che cosa ti ha colpito della realtà dell’Associazione KIM che offre assistenza a bambini malati provenienti da Paesi in guerra o privi di strutture sanitarie adeguate?
«È incredibile quanto un incontro inatteso possa cambiarti la percezione delle cose. Ero andata lì per un set e mi sono ritrovata in un cerchio d’amore, di cura e attenzione, dove si dava senza ricevere nulla in cambio. Si offrivano a mamme e bambini opportunità e una speranza di vita senza l’angoscia della malattia.
Mi ha profondamente commossa. Ti ricorda che la generosità esiste e non bisogna darla per scontata; ti fa guardare questo mondo feroce con occhi più morbidi.
Poi pensi che quei bambini e quelle mamme non possono curarsi nel Paese in cui sono nati: una tragedia immane, che ti fa capire quanto cambino le opportunità a seconda di dove nasci. Mi ha resa più grata per ciò che ho e per la salute dei miei figli».
Tornando a Bruno e Genovese, non è la prima volta insieme. Cosa significa per te?
«Loro hanno reso possibile questa continuità, non dimenticare che vengo scelta. Ritrovarsi dopo un progetto condiviso ti scalda il cuore: senti che restano affetto e stima reciproci. Mi stupisco sempre quando un regista mi richiama. C’è in me un lieve distacco misto a gratitudine e la consapevolezza che quella telefonata potrebbe non arrivare più. Non lo do mai per scontato».
Cosa ti permette questa continuità con loro?
«Mi offrono la possibilità di essere versatile. Con Paolo sono passata dalla commedia di Follemente ai toni più intimi de Il rumore delle cose nuove; con Massimiliano da un rapporto di coppia a un film corale. Per me è come cambiare libro.
Entrambi mi stanno spingendo sulla commedia e con Un tranquillo funerale di famiglia sono arrivata a una comicità quasi spiazzante: non avevo mai affrontato un ruolo così grottesco.
Un’esperienza sperimentale, interessante anche tecnicamente».
Anche con The Bad Guy hai avuto modo di sperimentare.
«Hai citato una delle mie serie preferite in assoluto. Giuseppe Stasi e Giancarlo Fontana sono tra i migliori registi con cui abbia lavorato: una coppia in simbiosi, ironici e genuini.
Lì sono stata una cattiva, subdola, innamorata persa del marito magistrato e ho sperimentato un racconto cinico. Luvi Bray mi è rimasta nel cuore».
In Follemente eri Alfa, razionale e determinata.Tu, invece, nella vita di tutti i giorni, quando ti è capitato di seguire l’istinto anziché la ragione?
«Molto presto. Il corpo mi parlava: lo stomaco urlava dal dolore, la pelle si ricopriva di brufoli quando non ero più nell’età dell’acne giovanile.
Fino ai 17 anni ero stata a mio agio, con una famiglia che mi sosteneva. Poi ho cominciato a lavorare in un ambiente per me del tutto sconosciuto, tra tante persone, luoghi ed emozioni. Forse era troppo.
Ho capito che potevo scegliere di non partecipare a tutto ciò che era collaterale al lavoro.
Per me fare l’attrice significa stare sul set e promuovere i progetti, ma non chiacchierare del nulla, mettermi in mostra o stare al centro dell’attenzione. Ho fatto scelte più vicine alla mia natura, fino a non avere più mal di pancia e a vedere la pelle pulirsi da sola.
Hai voglia a fare pulizie del viso! Non era una questione estetica, ma qualcosa di intimo. Bisogna ascoltarsi per diventare, se si vuole, una persona migliore dentro e fuori».
Dopo 35 anni di carriera, che cosa riesce ancora a metterti in discussione?
«Le interviste perché richiedono un grande lavoro di introspezione. Per raccontarsi bisogna essersi capiti; riuscire a costruire una narrazione di sé significa necessariamente mettersi in discussione».
A cinquant’anni che cosa vorresti concederti di più?
«Concedermi, concedermi… No, a cinquant’anni non c’è spazio per le concessioni. Bisogna godersi quello che ci si è concesso prima. Adesso riesco a gestire il mio tempo, a godere delle cose che ho e a prendermi cura di me e del mio corpo, facendo i controlli necessari alla mia età. Non bisogna scherzare su questa terra, bisogna prendersi sul serio e io lo sto facendo».
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